如何素描,,如何学好素描？

如何学好素描？
如何学好结构素描

结构素描作为素描初始阶段的学习课题，训练内容虽然看似简单，却包含了从认识到理解，直至表现的全部原则与概念，是以后进一步学习的基础，所以一定要认真对待，严格要求。
在进入具体训练前，首先要明确并树立素描的两个最基本观念：
1．立体的观念
自然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的。
2．整体的观念
物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。
素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。

在观察方法上做到整体观察；
在表现手法上抓住整体关系；
具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入，反复比较的正确方法；这就是整体造型的方法。
是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。
素描如何拉线

素描拉线方法：

笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提返还相同轨迹运动，注意手臂带动手腕保持统一方向运动。 此线常用在起稿时外形的概括和辅助抓形、定中轴线等，多作不同方向拉线的练习是非常有必要的。

排线是在画明暗调子：

用一组组的线排开，颜色深浅不同，表现出明暗关系。当我们画苹果时，在背光处铺出一组调子，那就是画的暗面。

排线是在画肌理结构：

1.线只是用来表现明暗变化，以此来塑造物体体积，表现空间的一种手段。无论怎么排线，只要画出效果就可以，不拘泥于各种形式。

2.各种线的画法会产生不同的效果，所以在画不同的画时我们可以用不同的排线方法。

但是为了素描新手理解快速掌握画素描的方法，前期是有必要学习一下概括总结的排线的技巧。学习后灵活运用，不必受拘束。

扩展资料：

排线之直线：

落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。

中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来祖犷有力的线利于表现粗糙的质感。用侧锋平滑轻松运笔，表现出雍荣、闲雅的感觉。

如何练习素描
　　素描的定义：
　　素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。

　　素描的表现方法有二大类
　　1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描。
　　2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。

　　1:素描用具：
　　纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心
　　纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张
　　铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅)
　　绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。
　　橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。
　　画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。
　　高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。
　　线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。
　　画架，画板：
　　画板要求：板面平滑，重量适中。
　　画架要求：以稳，结实为选购要求。
　　使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。


　　执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，
　　才象平时写字那样执笔和运笔。

　　2:明暗
　　a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面
　　b：怎样画好明暗。
　　a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以
　　体系出重叠，层次，深浅。
　　b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。
　　C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。

　　3:怎样排线：
　　a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当
　　b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接
　　c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，
　　注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯
　　但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的
　　d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构
　　e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂
　　f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗
　　画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型，
　　g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感
　　h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。
　　i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面
　　j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。

　　4:
　　a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来
　　b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，
　　把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的
　　这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。

　　5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失
　　素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说
　　一般是采用颜色的表现手发来表现。

　　6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来
　　在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，
　　只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来
　　7:高光点
　　怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般
　　为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的，

　　8:画一副素描画是怎么样构思的：
　　首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来

　　9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的）

　　10:怎么样画好人体素描
　　掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物

　　11:学画画的步骤：
　　学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物

　　12:画人技巧
　　画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》

　　13:怎么样抓人形：
　　抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点

　　一：绘图前的准备工作：
　　1:可以利用自然光，也可以利用灯光。
　　自然光；日照变化较大,不易掌握,做为长期作业.
　　灯光:稳定,还可以根据需要调整光线角度或配置多个光源来丰富色彩的变化,增强形体特征
　　2:视线者的视线最好略高于所绘物体,角度的选择,应注意不要使物体的特征部分相互重叠,否则不
　　利于体积及空间的表现.
　　3:作画位置与所描绘物体的距离要掌握好,太近容易使画者不注意整体造成局部观察过细,太远则易进行细致,深入的刻画.
　　应该以能够看清楚对象又不影响整体的观察为宜.
　　4:物体在画面上排列可以连接成各种形状的图形，三角形，四边形，圆形，椭圆形,S形等，如果这些圆形
　　或者它们之间的组合显得匀称并带有一定动感和变化，就能给画面提供美的感染力，使物体的组合产生
　　美感，一般构图以三角形为主，这里用了三角形稳定性的原理，但是不能够生搬硬套，构图时候还要注意
　　上紧下松，这样可以使画面显得开阔，生动。
　　二:观察方法:
　　1:自然界中所有物体都可以看作是方与圆的组成
　　2:立体造型形成空间体积的概念有助于绘画上的表现
　　3:遵循:整体---局部----整体 的规律

　　三:素描的表现方法:
　　1:线条表现方法
　　2:明暗表现方法
　　3:线条与明暗的表现方法

　　四:绘画步骤:
　　a:构图:经营的位置
　　b:打轮廓:构图一般也是达轮廓的开始,主要为解决好基本形体的比例关系
　　c:画大关系:涂明暗色调
　　d:深入刻画:局部塑造,将观察分析到的变化表现在纸上,使其更具立体感及空间感
　　对于初学者:从明暗交界处入手,暗面画完后与受光面作比较,调整后继续深入灰面,反光面,亮面,要始终保持统一的整体关系
　　要反复比较,逐步深入.


　　五:初学素描容易出现的毛病以及解决的方法:
　　a:脏 定义:画面色调灰暗,不干净
　　原因:明暗层次变化没有掌握好,亮部画的得过重,暗部缺乏变化.
　　解决办法:提高受光部位,丰富暗部色调的层次.

　　b:花 定义:画面色调凌乱,缺乏整体感觉
　　原因:局部观察过细,没有从整体出发
　　解决办法:从新调整色调关系,突出重点.

　　c:灰 定义:画面色调层次对比较弱
　　原因:明暗反差不明显
　　解决办法:将暗步色调加重,加大反差力度,使色调更加丰富

　　d:构图常见的错误
　　1：静物在画面中占的位置太小，有空洞之感。
　　2：静物在画面中占的位置太大，有拥挤闷塞感。
　　3：静物成一线排列，显得呆板，太单调。
　　4：静物集居中，没有细蜜的变化。
　　5：画的太偏，画面显得不稳定，不平衡。
　　6：静物放得太散，好象互不相干，缺少联系，没有主次之感。

　　六:画面效果的检查:
　　检查: 观察方法:将作品放在稍远一点的地方,或者放在所绘物体的边上,观察比较找出问题进行修改.
　　a:画面的效果是否与自己对绘物体的认识感受相符
　　b:明暗关系是否正确
　　c:画素追求的是艺术效果,不是照葫芦画瓢,也不是照像,不做取舍,只能够给人凌乱,不分主次的感觉
如何画素描
　　第一弹：素描攻略头像的画法

　　认识素描头像：

　　表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求

　　生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

　　人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻。画真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。其实手的画法和绘画教程可以搜索到很多，很多人只想着别人给，而不是自己去获取，这样的心态永远画不好！最简单的例子，威信，你除了用来闲聊以外，你有想过它还是一款强大的学习应用吗？此篇文章便摘自名动漫董飞老师威信公众平台-威信号-meatooman，想学习的同学可以去关注一下，不要再把学习绘画放在嘴边了！这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。

　　第二弹：素描攻略颈部的画法

　　脖子作为暗部，整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理，和脸部产生虚实对比，虽然脖子有它的结构，但如果对这些结构过于强调，深入过度，就会导致本来该虚的地方过实，脖子就又会显得很跳，因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。

　　先是脖子在整个画面中的黑白程度，脖子比衣服重，但比头发浅，跟脸部有明显的明暗对比，这些关系必须明确，否则脖子太浅，就会往外跳，显得平，在打完稿后，就要确定画面的黑白灰关系，先给出头发调子，再给衣服调子，最后确定脖子的明暗。

　　塑造时脖子不必过分强调，铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的明暗关系，建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去，这样脖子和脸的关系就基本突显出来了，然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感。

　　点到为止，切忌深入过渡，排线要顺着结构用笔，是曲面的地方用曲线，是肌肉竖向生长的地方用直线，用尖一点4B到8B的铅笔细致地排线，就可以了。